Стиль авангард в интерьере: история появления

Направление возникло на рубеже XIX — XX веков. Главной характеристикой стало полное отрицание стандартов архитектурного и классического наследия. Это своеобразный бунт молодежи против устоявшихся традиций. Революционное настроение господствовало в европейском обществе, создавая новые произведения искусства вразрез старым нормам и законам. Появились оригинальные шедевры в архитектуре, живописи, скульптуре, интерьере.

Приверженцы нового направления сочетали между собой необычные формы, воплощали в жизнь нестандартные дизайнерские решения, акцентировали внимание на контрасте цветов. Расцвет авангардизма приходится на послевоенный период. Эксперименты вызваны массовой кардинальной переоценкой ценностей и идеалов в европейских странах.

Авангард остается самым популярным направлением в современном дизайне.

Владельцы вправе делать все, что считают нужным, не оглядываясь на общепринятые стандарты. Авангардизм — яркое проявление индивидуальности хозяина.

Особенности стиля авангард

Основными принципами дизайнерского направления являются:

1. наличие абстрактных или фантастических образов;
2. много свободного места, воздуха и света;
3. броские детали: арки, пьедесталы, подвесные многоярусные потолки, подиумы, ступени, большие окна;
4. контраст цветов;
5. сочетание несочетаемого;
6. отсутствие мелких деталей;
7. смысловые акценты.

Основные цвета – белый, зеленый, желтый, черный, красный. В одном помещении допускается использовать несколько цветовых гамм. В комнате обязательно должен быть главный предмет, вокруг которого создается «картина». Кажется, что в помещении находятся несочетаемые предметы, присмотревшись, становится понятно, что каждая вещь занимает свое место.

Орнамент и материалы в авангарде

Авангарду свойственно укрупнение. Мелкий орнамент не используется. Допускаются фантастические изображения, геометрические фигуры, 3D картины, полосы и растительный орнамент. Типичный пример декорирования стен – на белом полотне красная роза. Ничего лишнего и отвлекающего взгляд.

Характерно применение современных строительных материалов. Помещения оформляются декоративной штукатуркой, металлизированными обоями, лакокрасочным покрытием, 3D полом, подвесным многоярусным потолком.

В качестве отделочного материала используется текстиль, линолеум, ламинат, пластик, однотонные светлые обои либо 3D полотна.

Типичный пример авангарда – одна стена белая, противоположная – черная.

Спальня в стиле авангард

Освещение

Авангардизм предусматривает максимум света. Большие окна, светильники, торшеры, бра, галогеновые лампочки на потолке и стенах. Светящиеся картины, часы. Определенных правил нет, может сочетаться несколько источников света в одной комнате. Если нет возможности создать светлую комнату с помощью естественного освещения, делают это с использованием искусственных источников.

Стиль авангард — мебель

Отличительной особенностью является то, что мебель должна быть функциональной. К примеру, не используются серванты, которые годами простаивают в комнате непонятно для чего.  Второе правило, мебель должна контрастировать со стенами, потолком. На белом фоне ставят черный диван, возле желтой стены устанавливают зеленое кресло. Форма мебели любая – прямоугольная, округлая, с углами.

Не допускается лишний декор, простая отделка. Приветствуется сочетание стекла, металла, дерева, наличие строгих линий, геометрических фигур.

Авангард позволяет включать в интерьер подвесные кровати, спальное место на подиуме, плазменные телевизоры на стене, большие аквариумы. Авангард – распространенный дизайнерский стиль в настоящее время. В первую очередь, это обыгрывание объема и пространства, свободное дыхание, отсутствие лишнего. Предметы интерьера, декора должны быть оригинальными и необычными, а шторы контрастировать со стенами. Для окон характерны портьеры, римские, японские шторы, нити и фотошторки. Органично вписывается в интерьер современная аппаратура, плазменные телевизоры, акустика.

Спальня в стиле авангард

Авангард фото

Сообщение Стиль авангард появились сначала на rfpriz.ru.

Античный стиль: история возникновения

Дома древних греков были тщательно продуманы. Их выделяли изысканные формы, простой и гармоничный интерьер, в котором присутствует симметричность и уравновешенность, нет никаких лишних деталей. Зодчими Древнего Рима он был дополнен разнообразными элементами декора. Они же завершили формирование античного стиля.

Кирпич-сырец служил древним грекам главным материалом для строительства не декорированных стен. Тогда ценились материалы с грубой фактурой. Сегодня стены отделывают декоративной штукатуркой, которая по цвету выделяется спокойными теплыми оттенками. Для оформления стен в современном античном интерьере применяют фрески или настенную живопись, основными темами которых являются история, природа, древнегреческие и древнеримские мифы.

Особенности

Античный интерьер прекрасно подходит для больших пространств. Свет в них должен быть рассеянный и мягкий. Центральный зал окружен комнатами. Элементы декора в античном интерьере присутствуют в минимально уместном количестве. Данный стиль характеризуется гармоничностью и простотой.

Гостиная в античном стиле

Античные помещения украшают статуями, фресками и керамикой. Также в них в больших количествах должен присутствовать текстиль. В оформлении комнат предпочтение отдается растительным орнаментам и батальным сценам. Строгая разновидность античного интерьера допускает присутствие в оформлении геометрических орнаментов. Из материалов отдается предпочтение глине, бронзе, мрамору и дорогим породам дерева.

Античный стиль цвета

Античные интерьеры в основном оформляют двумя контрастными цветами, к примеру, белый сочетается с черным, гармонично смотрится соединение светло-бежевого и коричневого оттенков. Античные комнаты не должны быть излишне яркими. В них господствуют приглушенные тона. Основной цвет таких помещений не следует выбирать насыщенным, но отделать их можно белым, золотистым и терракотовым оттенками, которые подчеркнут спокойное главное цветовое решение.

Античный стиль гостиной

Чтобы комната не была мрачной, используйте разную по оттенкам древесину для изготовления деревянных изделий. К примеру, вы можете сделать темной лестницу, а для окон и подоконников выбрать светлые тона. При этом не ставьте контрастность во главу угла. Такое решение должно быть уместным и вписываться в общий стиль комнаты.

Освещение

Осветить античные помещения желательно с разных «точек». Это можно сделать с помощью напольных светильников, торшеров и бра, которые по своей форме похожи на факел. Советуем также обратить внимание на мерцающую люстру. Основой для напольных светильников могут служить вазы с характерным древнегреческим орнаментом или подходящими изображениями. Античное помещение обязательно должно быть светлым.

Античная мебель

Для изготовления предметов меблировки желательно использовать качественное дерево. Ткани в античном интерьере можно увидеть не часто, а вот искусную резьбу и филигранную отделку деревянной мебели в этом случае применяют постоянно.

Центральную часть комнаты оборудуйте столом, у которого есть одна единственная ножка, похожая на голову или лапу животного. От ее формы зависит отделка других предметов меблировки. Также античное помещение обставляют низкими, неотделанными стульями и скамейками. Если центральный стол стоит на ножке, похожей на львиную лапу, то стулья и скамьи должны иметь похожую опору.

Античные помещения оформляют деревянными комодами и сундуками, в которых когда-то люди хранили вещи, но сейчас они стали роскошным декором. Центральный закругленный стол может покрывать тяжелая стеклянная или мраморная крышка. Накидки из натуральных тканей могут дополнить скамейки, сундуки и комоды.

В античном интерьере преимущественно используют невысокие предметы мебели, которые украшает резьба. У них должны быть прямые спинки.

В спальне необходимо установить широкую двухместную кровать. Современные античные помещения часто оформляют плетеной мебелью.

Спальня в античном стиле

Декор

Такие интерьеры выделяются особым шиком и роскошью. Они оформлены «мраморными» или «бронзовыми» статуями, картинами и фресками на древнегреческие темы. Каждое живописное полотно должно быть в резной, позолоченной раме.

С помощью разнообразных керамических изделий и фонтанов можно дополнительно наполнить помещение античным духом.

В таком интерьере человек может почувствовать себя настоящим древнегреческим богом, только что сошедшим с Олимпа.

Античный стиль фото

Ванная в античном стиле

Офис в античном стиле

Сообщение Античный стиль появились сначала на rfpriz.ru.

Стиль ампир

Ампир возник и длился с конца XVIII столетия после революции во Франции и до 1820-х годов.

По мнению исследователя Т. В. Раппе, хронология стиля охватывает последние годы XVIII столетия.  Ампир (имперский стиль) — это 1804-1815 годы.  

Стиль ампир  отразился в архитектуре,  о чем  свидетельствуют такие сооружения, как Триумфальная арка в Париже – работа знаменитых французских архитекторов Шарля Персье и Пьера Фонтена, дворцовые ансамбли в Петербурге  представителя русского ампира Росси.

Церковь Сен-Мадлен (l’eglise de la Madeleine) — церковь Святой Марии. 1807-1842 гг. Франция, Париж. Архитекторы Б.Виньон, Ж.Ж.Бове.

В России ампир стал популярным, как олицетворение  идей достоинства нации, единства.   В 1801-1812 годы многие использовали  французское «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки» для декорирования жилищ.    Территориально стилевое направление охватил Италию, Германию, Британию: там ампир назвали георгианским стилем (стиль Георга IV, 1820-1830), наступившим после стиля Регентства. В Пруссии и Австрии этот стиль особого распространения не получил.

Особенности стиля

Власть Наполеона в ряде государств способствовала заимствованию свежих идей из  искусства  завоеванных стран Так возник ампир —  наследие величественной культуры Римской империи. Предназначением стиля было: возвеличить императора: имперский орел, лавровые ветви, военные трофеи, крылатые пики, заимствованные из арсенала древнеримских легионеров, украшали все предметы убранства, особенно мебель.

Ампир: пчелы, орлы и звезды Наполеона

Император (а ранее — генерал и консул),  стремился  не только подчеркнуть военную мощь империи, но и  сделать  ее  примером определенного стиля жизни. Поэтому, после объявления себя императором, Бонапарт обратился к убранству и придворным нормам этикета Людовика XVI.

На стиль ампир   существенно повлияли  египетский  поход Наполеона и  работы Вивиана Денона: опубликованные им изображения египетских древностей вдохновили художников. «Египетские мотивы»  стали присутствовать в  обстановке, декоре подсвечников, часов, в сервизах и  текстиле. Наиболее часто в египетском стиле обставлялись будуары и комнаты для сна.

Изображение пчел  — примета стиля и  древний  символ трудолюбия, который император выбрал для себя. 

Так и орлы становятся не только геральдическим знаком — их используют как орнаментальный  элемент разнообразных вещей, предметов искусства.

Ими украшали все:  от потолка  до  напольного покрытия  и предметов обстановки. Подобным  образом украшают серябряные и фарфоровые сервизы. Таким же распространенным становится мотив звезд, заполняющий поверхности наряду с пчелами.

Особенности в интерьере

По воле монарха стиль нашел свое отражение в интерьер: живописец Ж.-Л. Давид разрабатывал  предметы мебели, детали для декорирования. Главные  составляющие   ампира:

• многое из древнеримской военной экипировки,
• знаки с орлами,
• стрелы, копья, щиты,
• топоры,
• мотивы египетского искусства и наполеоновская  эмблематика – монограмма монарха,
• короны, символизирующие статус императора.

Интерьерам ампира присуща помпезность —  слепяще-белые потолки и, по контрасту — стены, покрытые  красочными материями. Полы устилали   разноцветными  коврами.  Кроме тканей, часто применяли обои, отделку шпалерами.  Модны были фарфоровые украшения, сервизы и вазы из фарфора и бисквита, размещавшиеся на столах. Вещи покрывались позолотой. 

Черты  стиля  особенно  прослеживаются в формах и декоре массивной мебели красного дерева.

Украшенной золоченой бронзой с рельефными деталями в виде четко прорисованных пальметта, львиных масок, грифонов, античных колонн, и разного рода эмблем, что  демонстрировало  эпоху завоеваний. Примечательная  декоративная деталь этого времени –  головы в виде лебедей  в оформлении диванов и у кресел: атрибут императрицы Жозефины.  Полированные поверхности из ценного красного дерева чаще всего украшали рельефной и позолоченной бронзой.  

Бронза и красное дерево как основные материалы

В стиле ампир значение придавалось светильникам и бронзе: одним из  выдающихся  мастеров-бронзовщиков, работающих в этом стиле,  стал  П.-Ф. Томир. Он создавал  зеркальные плато со множеством канделябров, конфектур, скульптурных групп. Сделал часы, названные в его честь.

Стиль ампир и современность

В наши дни к этому стилю обращаются для создания сдержанной изысканности, оформляя так кабинеты, конференц-залы, помещения для торжественных мероприятий.  Мебель должна быть четких и строгих форм, материалы — натуральными. Аксессуары — продуманными, так как обилие гладких поверхностей, камня, мраморных или фаянсовых вещиц может дать ощущение холода и «музейную атмосферу»

Стилю свойственно  применять множество драпировок и декорирующих тканей на стенах, окнах, над постелями. Центральная гамма цветов в интерьерах этого стиля: золотые, пурпурные, изумрудные тона, создающие богатый колорит. Нередко сочетаются красный с зеленым оттенки. Используется кофейный, нежно-фиолетовый цвет. Популярны ткани желтого, золотистого  цвета в сочетании  с резными  стенами и потолком.

Стиль ампир фото

Сообщение Стиль ампир появились сначала на rfpriz.ru.

Стиль арт-деко

Франция двадцатых годов минувшего столетия стала местом рождения данной интерьерной стилистики, расцвет которой пришелся на первую половину прошлого века. Арт-деко считают продолжателем модерна. Он главенствовал в дизайне домов европейской элиты до сороковых годов. В нем есть черты классицизма. На создание данной интерьерной стилистики повлияли средиземноморские и египетские культурные традиции. Также в ней иногда уместны некоторые африканские орнаменты. Такая обширная география стиля связана с развитием туризма и поездок по разным континентам.

Особенности стиля в интерьере

Из характерных черт данного изысканного интерьерного стиля следует выделить:

1. Строгую геометрию пространства: прямые линии, полоски и орнаменты, в основе которых находятся привычные геометрические фигуры (отдается предпочтение кругам, кольцам, ромбам, квадратам). Они служат для создания необычных и живых интерьерных композиционных решений.
2. В таком дизайне присутствуют контрастные, энергичные и яркие расцветки. Главными сочетаниями цветов считают: соединение бежевого и бордового; венге и молочного; золотого и черного; белого и черного.
3. Глянец на поверхностях и дорогостоящие материалы. Поскольку арт-деко – это преимущественно декоративный стиль, то особое значение в нем имеет богатая отделка комнат. Для этого используются: натуральная кожа, ценные породы дерева, позолота, хромированные металлические поверхности, стекло, перламутр, полированные мраморные и гранитные материалы. Такие интерьеры желательно оформлять с применением экзотических вставок, которыми может служить, например, крокодиловая кожа.

Материалы

Для создания интерьеров в стилистике арт-деко мастера дизайна останавливают свой выбор на эксклюзивных дорогостоящих материалах. Такие помещения оформляют драгоценными металлами, глянцевой керамикой, каменной плиткой, хрусталем, латунью, фарфором, самым разным стеклом и ценным деревом. Также для этого подойдет кожа африканских животных.

Цвета и освещение

Широкая палитра цветовой гаммы – одна из особенностей этого интерьерного стиля. Лучше всего остановиться на мягких темных тонах – черном, коричневом и фиолетовом. В таких помещениях могут присутствовать и светлые цвета – бежевый и серый. Также подобные интерьеры дополняют позолотой, бронзовым и серебряным цветом.

Лампы накаливания с желтоватым оттенком прекрасно выглядят в таких помещениях, а холодный дневной свет здесь совершенно не уместен.

Оборудуйте комнаты красивыми люстрами и настенными светильниками. Настольные лампы можно не использовать. Вместо нижнего рассеянного света отдайте предпочтение мягкому верхнему.

У вас не получится создать в помещении великолепную роскошь с помощью настольных ламп, как основного освещения. Остановите свой выбор на шикарно оформленных люстрах. Европейский вариант арт-деко – это наличие в комнатах хрустальных люстр, у которых есть позолоченные декоративные элементы. Если же вы хотите получить помещение с азиатским или египетским шиком, то остановите свой выбор на круглых светильниках, которые у этих народов символизируют божественное солнце. Ручная роспись и узоры в данном случае будут очень уместны.

Мебель и декор в арт-деко

Мебель в данной интерьерной стилистике выделяется особыми чертами:

• удобные подлокотники, красивые и высокие спинки у кресел, созданных в виде трона;
• наличие вместительных широких диванов;
• присутствие инкрустации и металлических накладок у массивных столов с большими столешницами;
• светлая одноцветная или орнаментированная обивка и темное дерево;
• плавное перетекание прямых линий в трапециевидных спинках и изогнутых ножках.

Пол и полки желательно оформить статуэтками и вазами разных культур, позолоченными часами, статуями животных и людей. На стенах пусть висят зеркала, рамы которых имеют необычную форму, например, похожие на солнце.

На картинах могут быть изображены парящие в прыжке гимнасты и танцовщицы. Стилистика арт-деко – это роскошь и шик, а также яркое выражение индивидуальности хозяина жилища. Ее преимущественно выбирают люди, которые ценят богатство и уют, представители творческой элиты и состоятельные путешественники, желающие окружить себя максимальным комфортом в сочетании с высоким искусством.

Стиль арт-деко фото

Сообщение Стиль арт-деко появились сначала на rfpriz.ru.

Викторианская эпоха

Стоит отметить, что это направление в дизайне не относится к крупным историческим стилям. По большей части их имитирует, не привносит ничего нового. Здесь можно найти слишком много заимствований. В понимании русского человека викторианский – типично английский стиль. Хотя на деле он использовался по всей Европе.

Стиль зарождается в Англии во время правления королевы Виктории (1819-1901 год) и её мужа – принца Альберта (1819-1861 год). В это время Великобритания становится мощной морской державой с большим количеством колоний, которая ещё и быстро развивается.

Благодаря колоссальному притоку богатств из порабощённых стран, а также из-за внутренней социальной политики власти, в Великобритании активно развивается средний класс. Одним из главных интересов обеспеченных людей является демонстрация своего достатка, состояния, а также равенства их с потомственными дворянами.

Делается это, в том числе, через интерьер, который становится торжественным, статусным, пафосным. При этом в стиле проявляется серьёзное отношение, когда не допускается никаких шуток, самоиронии. Также в интерьере появляются вещи, задача у которых лишь одна – демонстрировать, что хозяин может позволить себе роскошь.

При этом из-за научно-технического прогресса промышленность предлагает новые способы решения тех задач, которые стояли перед стилями в предыдущие исторические эпохи. Например, раньше резные деревянные украшения могли позволить только очень богатые люди, так как это всё делалось вручную из цельных кусков древесины. Теперь же это можно сымитировать, сделав из папье-маше (более дешёвый вариант) или вырезав на станке (более дорогой способ).

Викторианский стиль: этапы

В это время многим нравился стиль рококо, который представлял собой облегчённый вариант барокко. В частности, активно использовались характерные завитушки и орнаменты. Они опять же должны делаться из гипса (что сложно и дорого), но с новыми технологиями эти элементы выполнялись из жести. А, например, фарфор имитировался с помощью керамики.

В викторианском стиле можно выделить несколько периодов:

1. Ранний этап – до 1855 год. Здесь прослеживаются древнегреческие и классические мотивы. Также появляется обновленный и осовремененный готический стиль. Видны похожие пропорции, заимствуются стрельчатые арки. Появляется мавританский стиль. Его задача – показать, что хозяин знает свет, что он много путешествовал и бывал в английских колониях. Вообще в конце раннего этапа в дизайне появляются восточные элементы.
2. Средняя стадия – с 1855 до 1880 года. В этот период люди немного остывают, из-за чего наблюдается переход от ярких элементов к спокойным мотивам. Многие отмечают, что именно на этом этапе появляются самые гармоничные стили.
3. Поздний этап – с 1880 по 1901 год. Теперь основа для стиля – барокко, елизаветинский Ренессанс (Тюдоров) и Возрождение в целом. Для интерьера и архитектуры характерно чёткое деление на отдельные блоки. Разные комнаты могут делаться в отличающихся стилях. Причём такое деление может ярко выражаться даже на одном предмете. При этом никто не стремился не только к историческому правдоподобию, но даже к гармоничному сочетанию отдельных элементов.

Викторианский стиль: основные черты

Как уже сказано ранее, это направление основано на других исторических стилях. Самыми популярными «предшественниками» является готика, ренессанс, где используется масса декорированных поверхностей, барельефов. Так же часто используется барокко, рококо и различные восточные стили (мавританские, китайские, индийские).

Все эти стили очень разные, поэтому нужен яркий элемент, который будет соединять их и привносить некий порядок. Таким приёмом часто становится цвет. При этом использовались оттенки благородных металлов и драгоценных камней, которые могут подчеркнуть богатство владельца. Например, золотой, серебряный, красный рубин, изумрудно-зелёный. Эти оттенки отлично сочетаются с тёмным деревом и кожей.

Покраска деревянных и других элементов была обязательно матовая, а не глянцевая. Также активно используются стрельчатые арки в дверных проёмах, окнах. Кроме того, они богато украшаются резьбой. Шторы плотные, тёмных цветов, сделаны из дорогих материалов (бархат). Во всех элементах, помещениях, сооружениях обязательно присутствует симметрия.

Мебель в викторианском стиле

Мебель делается из тёмного, желательно натурального дерева. Характерной чертой является то, что она будто бы собрана из элементов различных исторических стилей. Для демонстрации солидности применяются орнаменты и инкрустации полудрагоценными камнями.

Вообще в викторианский стиль не любит пустоту, поэтому часто используются комоды и шкафы для хранения вещей.

Также ставится мебель, которая заполняет и украшает пространство, это могут быть напольные часы, глобусы, статуэтки.

Гостиная в викторианском стиле

Стены и двери

Двери часто используют такие же, какие применялись раньше в готике. Обычно они деревянные, тяжёлые, имеют высокие окна, ручки с украшениями сделаны из латуни, иногда есть висящие кольца. Полы – обычно паркет. Если используется плитка, то в восточных стилях.

Стены могут быть просто оштукатурены, но чаще их красили в один из вышеупомянутых цветов или наносили роспись. Особенно активно используются витражи. Нередко орнамент переходил со стены на потолок. Более того сам стык мог быть закруглён, так что становилось неясно, где закачивается стена и начинается потолок.

Орнамент и декор

Орнаменты делаются в виде полосок, переплетённых трав, барельефа. Сверху часто использовали гобелены, а снизу на стены на половину человеческого роста ставили деревянные панели. Они уже шли без орнамента, но с выраженными профилями.

Иногда интерьер украшается до такой степени, что в помещении трудно развернуться. Слишком много пуфиков, ваз, статуй и других элементов. Зеркала использовались крупные, напольные. Они так же часто вставлялись в рамку в виде арки из дерева. Их расположение должно быть таким, чтобы в зеркалах отражался свет от камина или окна.Картины обязательно ставились в толстые рамы, богато украшенные резьбой.

Интересная особенность – рамы было не принято золотить, обычно использовались натуральные цвета дерева.

Также немаловажным является сюжет картины, который должен соответствовать интерьеру. Обычно использовались контрастные портреты, пейзажи классического стиля. Часто в дизайне использовались растения, причём собирались они в одном конце помещения, создавая «живой уголок». Цветы, деревья ставятся в горшки. Они могут быть простыми по форме, но обязаны красиво сочетаться с интерьером, а иногда полезно обладать орнаментом.

Викторианский стиль фото

Сообщение Викторианский стиль появились сначала на rfpriz.ru.

Готический стиль в истории

Готика (итал. gotico) – это стиль, зародившийся в середине XII века во Франции, а в следующем столетии распространившийся практически по всей Европе. Изначально касался только архитектуры, но затем проник во все сферы жизни.

В переводе с итальянского «готика» слово означает «варварский». Сперва его использовали как бранное, а в более привычном сейчас смысле его стал применять итальянский архитектор и художник Джорджо Вазари (для разделения эпох Ренессанса и Средневековья).

Миланский собор (итал. Duomo di Milano)

Миланский собор (итал. Duomo di Milano)

Готическая культура символизирует обращение к высшим силам, вечности и нерушимым основам мироздания. Она быстро стала культовой и приобрела религиозный окрас. Стиль использовался для оформления величественных европейских замков и иных архитектурных ансамблей. Интерес современных людей подогревается тем, что готика окутана ореолом мистики и таинственности.

Готический стиль в интерьере: основные особенности

Если в предшествующей стилю романской культуре доминировали плавные черты, то в готике все революционно поменялось. Она сочетает в себе следующие отличительные особенности:

1. мрачная и мистическая цветовая гамма, предпочтение отдается темным тонам – фиолетовый, темно-красный, бордовый, лиловый, иссиня-черный и прочие;
2. наличие больших витражей с цветным стеклом (нередко мозаикой), деревянных дверей с резьбой и коваными элементами, потолочные балки;
3. большая люстра, выступающая основным источником света в дополнение к естественному из окон и витражей;
4. обязательный элемент помещения в готическом стиле – камин с металлической кованой решеткой.

Главная черта стиля – большое количество вертикальных элементов, что визуально «заставляет» пространство устремляться ввысь. Этому еще способствуют большие окна и необычная форма сводов, которые вместе позволяют проникать свету извне. Поскольку стиль априори мрачный, то обилие света поможет подчеркнуть всю его торжественную красоту.

Гостиная в готическом стиле

Благодаря этой черте готический стиль практически невозможно использовать в небольших квартирах и панельных многоэтажках. Он требует высоты, простора и много места. Поэтому его смело можно применять в больших частных домах или загородных апартаментах. Правда, дизайнеры не советуют увлекаться, поскольку если воссоздавать истинный готический интерьер, то можно получить мрачноватое помещение с мистическим оттенком.

Оптимальный вариант – отдать предпочтение стилизации под готику, так как в этом случае можно экспериментировать.

Однако если вы хотите интерьер, целиком и полностью аутентичный тому, что был в Средних веках, то смело можете делать так. Что для этого понадобится – далее.

Материалы

Подобный интерьер обязательно должен оформляться при помощи благородных материалов – мрамор, натуральный камень, дерево. Что касается последнего, то это кедр, дуб, можжевельник, лиственница, ольха. Современный стиль требует наличия большого количества металла и стекла.

Гостиная в готическом стиле

Если отделка мрамором по каким-либо причинам невозможна, то есть отличная замена – искусственные камни или же материалы, имитирующие фактуру мрамора. Для пола вполне подойдет керамическая плитка или же паркет. В средневековой готике для этой цели использовали натуральный камень, но в нашей реальности это будет проблематично по целому ряду причин. Хотя бы потому, что зимой можно замерзнуть.

Мебель в готическом стиле

Поскольку стремление вверх – отличительная черта стиля, то и мебель должна соответствовать:

• высокие шкафы с двумя створками;
• буфеты на высоких ножках;
• большие кровати с высоким изголовьем и массивные диваны;
• стулья с высокими спинками и мягкой обивкой.

Если у мебели имеются дверцы, то они могут иметь витражные вставки. Часто буфеты украшаются «готической розой» — фигурой, разделенной на несколько равных частей в виде распустившегося бутона. В гостиной идеально впишутся в облик комнаты столешницы из мрамора, зеркала с массивными рамами и коваными элементами. По краям их можно украсить готическим орнаментом.

Декор

На окна вешают портьеры в темных тонах (при наличии витражей не обязательно). Стены обычно украшают фресками, лепниной или гобеленами (преимущественно с геральдикой). Чаще всего для украшения применяют следующее:

• подсвечники и старинное оружие на стенах;
• кубки из бронзы или позолоты, вазы с узорами или декоративные тарелки;
• светильники в виде факелов, скульптуры из металла или дерева;
• картины на историческую тематику;
• драпировка на мебель.

У готического стиля в интерьере одна задача – создать неповторимую атмосферу аристократического замка и подчеркнуть вкус у владельца особняка. Учитывая, что современные реалии не всегда располагают к полному соответствию всем канонам стиля, лучше выбирать лишь те элементы, которые удастся воссоздать.

Готический стиль фото

Гостиная в готическом стиле

Сообщение Готический стиль появились сначала на rfpriz.ru.

Стиль классицизм

Классицизм возник в Европе 17 века из интереса к античной древнегреческой и древнеримской архитектуре на фоне раскопок исторических поселений.

Ранний классицизм победили более пышные стили барокко, а затем рококо. Их позднее называли «взбитыми сливками архитектуры». Вновь античность пришла в моду во второй половине XVIII века. В России это совпало с приходом к власти императрицы Екатерины II, поэтому в Европе обновление назвали неоклассицизмом, а в нашей стране – русским.

В этот раз классические формы продержались более 80 лет, со временем превратившись в более пышный ампир (имперский стиль времен Наполеона I).

Основными признаками классицизма являются симметричность зданий по фасаду, внутренних помещений и их отделки относительно центральной оси. Главным украшением внутри и снаружи служат античные колонны, портики и скульптуры, лепнина с растительным орнаментом, барельефы, арки. Исключаются позолоченные детали отделки парадных залов. Стены снаружи окрашены в пастельные цвета, в интерьерах также много светлых тонов. Усадьбы и дворцы, выстроенные в этом стиле, обрамлял английский пейзажный парк, где деревья и кустарники растут, как будто в дикой природе.

Примеры классицизма в русской архитектуре:

Большой театр г. Москва

Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге

Стиль классицизм в интерьере

Основной лозунг современного классицизма – сбалансированная роскошь. Воплощать его допустимо в помещениях с высотой потолков от 3,5 м и площадью от 30 м2.

Симметричность в отделке помещений:

На центральной оси располагается основной светильник – большая люстра. Элементы отделки – строго напротив друг друга. Не допускается деление комнат перегородками и ширмами, только зонирование соответствующей расстановкой мебели. Еще одна характерная черта – ярко выраженные горизонтальные линии, выделяющие пол и потолок, и вертикальные, повторяющие направление колонн.

Колонны и полуколонны (пилястры) обязательные объекты интерьера обычно имеют декоративную, а не несущую функцию

Окна и двери

Проемы под окна и двери устраивают двустворчатые, высокие, под потолок, в едином стиле: прямоугольной либо арочной формы. Под них подстраивают и декоративные элементы стен и проемов. Остекление окон – от пола до потолка, шторы с драпировками на подхватах без кистей. Двери – филенчатые с инкрустацией.

Декор

Использование натуральных материалов для декора является основной особенностью классицизма. Двери, окна, плинтуса, узорчатый паркет – деревянные. Никакого пластика и натяжных потолков. Люстры массивные, хрустальные.

Стены декорируются обоями из ткани либо виниловыми «под ткань», а также гобеленами (идеально – ручной работы) и натуральной штукатуркой.

На потолках приветствуются росписи-фрески. Обивка мебели, шторы – натуральный шелк, бархат, муслин. При декорировании подсобных помещений (кухонь, коридоров) на полу используют мрамор и ламинат.

Стиль классицизм: цветовая гамма и камин

Главный цвет – белый. Это двери, окна, лепнина, обрамляющая потолок по контуру, места крепления люстр и медальоны на стенах. К основе добавляются по желанию молочный, кремовый, бежевый, кофе со сливками, слоновая кость, светлые тона розового, голубого, желтого, оливкового, стального.

Центром композиции чаще всего служит камин с традиционной полочкой и большим зеркалом. Он может быть настоящим дровяным или современной электрической имитацией, в любом случае – с мраморной отделкой.

Мебель в стиле классицизм

Мебель выбирают из массива ценных пород: красное дерево, орех, карельская береза, вишня, ясень, бук, палисандр, с инкрустацией и резьбой на выступающих деревянных частях. Обивка – в цвет стен, но на пару тонов темнее с растительным рисунком. Отличительный признак мебели в классическом стиле – длинные, тонкие, изогнутые ножки, отдаленно напоминающие античные колонны.

Предметы интерьера: бра, напольные вазы, картины, подсвечники, статуэтки, приобретают обязательно парами для симметричного расположения возле дверей, окон или на стенах.

Ковры допустимы небольшие, в зоне мягкой мебели, из натуральной шерсти, с неброским растительным рисунком. Они не должны скрывать паркетные узоры.

Зеркала либо обрамляются лепниной, либо имеют изящные рамы, соответствующие мебельным гарнитурам. Дополняют интерьер многопредметные фарфоровые сервизы и хрустальные фужеры, антикварные или знаменитых современных брендов.

Классицизм фото

Сообщение Стиль классицизм появились сначала на rfpriz.ru.

История стиля

Временем возникновения данного интерьерного стиля считается XIV век. В Италии после смертоносной чумы число жителей страны резко сократилось, а количество ресурсов (драгметаллов, полезных ископаемых, плодородных земель), позволяющих хорошо жить, увеличилось. У людей возник стимул к развитию человеческой цивилизации. Насытившись благополучием, они принялись создавать новую культуру и занимались самоусовершенствованием.

Константинополь — название Стамбула до 28 марта 1930 года, неофициальное название столицы Римской империи

В это же время пала Византия, жители которой покинули Константинополь вместе с многочисленными историческими документами, где подробно описывалась античная культура. В средневековой Европе по достоинству оценили эти мемуары, которые легли в основу формирования новой культуры с античными чертами.

Так началась эпоха Ренессанса, которая продолжалась до XVII века. Затем в результате ее трансформации появилось барокко.

Пик развития этого стиля пришелся на XVIII век. В наше время для оформления таких помещений прекрасно подходят загородные особняки и большие квартиры.

Собор Святого Петра в Ватикане

Стиль ренессанс в интерьере

Интерьер в стиле ренессанса выделяется несколькими основными особенностями:

1. Комнаты оформляются рисунками, на которых изображены красивые люди;
2. Потолок, колоны и стены украшены античным орнаментом — древнеримскими венками, виноградными гроздьями и растительными узорами;
3. Основную композицию помещения формируют вокруг расположенного по центру главного объекта, к примеру, стола;
4. При оформлении ренессансных комнат необходимо выдерживать симметрию;
5. Такие интерьеры выделяются торжественными чертами;
6. Использование в оформлении геометрических фигур – квадратов, ромбов, кругов;
7. Наличие изящных, пропорциональных форм;
8. Применение натуральных тканей;
9. Украшения из венецианского стекла, фарфора и керамики;
10. Мебель геометрических форм;
11. Гладкие ткани, оформленные аппликациями, ламбрекенами и драпировкой;
12. Для штор используются блестящие ткани, на которые нанесена вышивка;
13. Применение натуральных оттенков, имеющих умеренную яркость. В таких интерьерах отдается предпочтение белому цвету;
14. Помещения украшены античными скульптурами.

Кухня в стиле ренессанс

Материалы в ренессансе

Отделка ренессансных комнат выполняется дорогими натуральными материалами:

• мрамором;
• ценной древесиной;
• камнем.

Иногда мрамор заменяет стилизованная керамика, а вместо дорогостоящего камня выбирают искусственный. Полы покрывают ценным или экзотическим деревом, но в нынешних условиях для этого можно использовать гранит или керамическую плитку.

Цвет и освещение

Выбор цветовой гаммы зависит от вашего вкуса, но профессиональные дизайнеры для оформления интерьеров в стиле ренессанс отдают предпочтение серо-голубым, охряным, красным, оливковым, зеленым и насыщенным пурпурным оттенкам. Золотые тона могут присутствовать в качестве акцентов для придания помещению дополнительной роскоши.

Гостиная в стиле ренессанс

Осветить комнату в стиле ренессанс можно настольными светильниками, настенными бра и классическими люстрами. Для придания интерьеру архаики оформите его подсвечниками с настоящими свечами и светильниками-канделябрами.

Стиль ренессанс: мебель

Для изготовления предметов меблировки желательно использовать темное дерево. Они должны обладать геометрическими, симметричными формами. Вычурные элементы конструкции не приветствуются. Для оформления золоченых поверхностей применяется рельефный декор.

Модно украшать интерьер в стиле ренессанс сундуком-кассоне. Во времена рождения данного направления он служил для хранения вещей, заменяя шкаф, а сегодня – это эксклюзивный декор в виде вместительной емкости, покрытой резьбой и рисунками в стилистике мастеров Ренессанса.

Гостиную стоит оборудовать большим обеденным столом с мраморной поверхностью или деревянным круглым столом, ножки которого напоминают грифонов.

Для оформления буфетов уместен геометрический декор, а для обивки стульев и кресел подойдет парча. Кровать должна иметь массивное изголовье. Предметы меблировки следует подбирать функциональные. Центральную часть комнаты можно оставить свободной.

Декор

Ренессансные помещения оформляют репродукциями живописцев того времени и копиями (не обязательно полноразмерными) скульптурных изваяний гениев той эпохи. Также такие комнаты украшают пилястрами и колонами, у которых выделяются прямые вертикальные линии. Стенные ниши оформляют фресками или ренессансными статуэтками.

Стиль ренессанс фото

Спальня в стиле ренессанс

Сообщение Стиль ренессанс появились сначала на rfpriz.ru.

Неоклассицизм стиль дизайна интерьера

Становление стиля Неоклассицизма формировалось на возрождении принципов классического художественного направления, появившегося в XVI веке в Италии. В конце 19 начале 20 века образовалось новое ретроспективное течение, обусловленное способностью к изменениям, ассимилированное на появлении новаторских веяний и трендов в концепции. Эти аспекты оказывают влияние на популярность и универсальность неоклассического стиля и делают его популярным и востребованным.

Военно-исторический музей Окленда (Auckland Museum) в стиле неоклассицизм. 1929 г. Новая Зеландия.

Особенности стиля и его отличия от других направлений

Неоклассицизму присуще возвращение к античности с её лёгкостью, прямолинейностью и изяществом в совокупности с применением египетских черт. В отличие от прямолинейности классических форм неоклассическое направление сохраняет изящество и лёгкость.

Однако неоклассицизм полностью противоположен Модерну, отличающемуся вычурностью, помпезностью, обилием декора.

Правила неоклассического стиля диктуют использование золотого сечения, применяемого египетскими строителями пирамид и ордерной системы античных времён.

Для осуществления оформления помещения в стиле ретроспективного течения классического стиля необходимо наличие свободного пространства с высокими потолками и большими окнами. Главное условие при использовании стиля – учёт соотношения минимализма и классики. Неоклассицизму свойственно сочетание строгих пропорций, мягкости и гармоничности цветовых решений.

Дизайн, планировка и напольное покрытие в интерьере

Тон в интерьерном решении задаёт использование колонн по периметру центрального помещения и ограничение пространства фризами. При устроении пространства помещения благородство и изысканность подчёркивает наличие карнизов, розеток и лепнины.

Оформление интерьера имеет некоторые сходства с классицизмом, но при этом оно менее фундаментальное. Дизайн позволяет создать как королевский интерьер, так и лаконичный, сдержанный, но полный достоинства и благородства антураж.

Зеркала больших размеров расширяют пространство, заполняя его светом.

Выбирая неоклассицизм для дизайна, лучше использовать в оформлении краску светлых пастельных оттенков или обои с небольшим, классическим рисунком. Преимущество в цветовом наполнении принадлежит натуральным оттенкам: серому, бежевому, перламутровому, песочному, молочному.

Категорически недопустимо использование ярких красок и подавление одним цветом других оттенков.

Возможно присутствие бирюзового цвета в качестве средиземноморского акцента, не противоречащего классической античности. Потолки могут быть только белого цвета, с прекрасно уживающейся на них лепниной.

Половое покрытие может быть выполнено с использованием натурального паркета или массива дерева. Паркетный пол в стиле неоклассицизма один из центральных аспектов интерьера, наполняющий комнату ощущением тепла, комфорта и уюта. Для его создания применяют редкие сорта древесины, из-за чего он становится настоящим произведением искусства. На полу в гостиной и в детской комнате можно расстелить ковёр с нежным рисунком или орнаментом.

Мебель и освещение в неоклассицизме

Современный вариант неоклассического стиля основывается на историческом Классицизме, с использованием стилизации пространства при помощи подсвечников, настенных бра и зеркал с простой геометрией. Для настольных ламп используются абажуры в виде конуса. Для основного освещения применяются многоярусные люстры со сверкающими подвесками, являющиеся украшением не только потолка, но и всего помещения. В дополнение к люстре можно установить, расположенные симметрично, настенные бра или торшеры.

Выбор мебели зависит от вкуса и материальных возможностей собственника помещения. При выборе нужно руководствоваться удобством и функциональностью. Для поддержания общей концепции она должна быть лёгкой и изящной.

В качестве материала для мебели хорошо подходят светлые ценные породы или красное дерево.

Для заполнения интерьера нужно выбирать всё самое необходимое, чтобы не перегружать пространство лишними предметами. Оформление помещения может быть выполнено с учётом симметрии и пропорциональности. Главное в интерьере Неоклассицизма, это гармония роскоши и комфорта. Стиль постоянно ассимилируется с новыми трендами, чем привлекает к себе всё больше поклонников.

Неоклассицизм в интерьере фото

Сообщение Неоклассицизм появились сначала на rfpriz.ru.

Стиль конструктивизм

На удивление, конструктивизм зародился в 1920-1930 годах в Советском Союзе. Он вписывался в экономические и политические перевороты в государстве. Период ознаменовался отказом от буржуазии, провозглашались инновационные формы, креативные отделочные материалы.

Искусство должно было приносить пользу производству и обществу. От художника, архитектора требовалось создание полезных, удобных для человека объектов.

Отрицалась роскошь, поощрялся фотомонтаж и абстрактный геометризм. Стиль возник как олицетворение ожидания перемен. Сторонники конструктивизма старались увеличить роль архитектуры, отказывались от излишка украшений. Декорации использовались по минимуму. Простые конструкции приобретали повышенный функционал. Важность отдавалась динамике строения. Планировка здания – свободная, полет фантазии, но с острыми углами.

В архитектуре

Дом культуры имени Зуева г. Москва

Эйфелева башня, г. Париж, Франция

Особенности конструктивизма

Конструктивизм — рациональный, на первый взгляд скучный, но четкий и эргономичный стиль со строгими геометрическими формами. Характерные черты:

1. актуален для жилья без строгого зонирования;
2. отсутствие коридоров, дверей из комнат;
3. зонирование происходит при помощи цветовых переходов, мебели;
4. поощряется многофункциональная, раскладная мебель;
5. интерьер разбавляется яркими цветами — красным, желтым, синим, но без излишеств;
6. в одной комнате – не более трех-четырех оттенков.

Конструктивизм — строгий стиль, украшения фактически не используются, как и «мягкие» формы. Идеальная гладкость стен, высокий потолок, острые углы, балки, колонны — все это про конструктивизм. Узоры, рисунки, пластик — не про этот стиль. В основе лежат идеи целесообразности – утилитарные формы без романтичных ноток модерна.

Орнамент отсутствует, основные цвета классические — черный, серый, белый. Все стены, кроме несущих, отсутствуют — их заменяют минималистичными перегородками. Пространство визуально расширяется благодаря обустройству ниш, на которых хранят крупногабаритные предметы.

Важно освещение. Днем это солнечный свет из массивных окон без плотных шторок. Вечером — неприметные софиты, лаконичные бра, встроенные светильники, однотонные торшеры геометрических форм. Подсветка в конструктивизме часто исходит будто «из ниоткуда» — источник света трудно увидеть. Здесь на помощь приходят светодиодные ленты.

Отличный вариант – зонирование помещений при помощи искусственного освещения.

Несмотря на простоту, интерьер в этом стиле выделяется благодаря эргономичности и функциональности.

Материалы

Основные материалы, применяемые в конструктивизме — бетонные стены, металл, стекло, дерево. Потолок оставляют в черновом варианте и добавляют чего-нибудь для небольшого контраста. Например, балки, подсветку вдоль бетона.

Самое главное — не использовать принты, текстуры, узоры. Чтобы оформить стены, применяют глянцевые, стеклянные, металлические или матовые текстуры. Декоративная штукатурка не понадобится. Подойдет натуральный камень со строгими формами. Пол и потолок окрашивают «в сплошную» одним цветом и фактурой. Древесина — предпочтительно красного оттенка. Яркие цвета в конструктивизме отличаются «грязным» оттенком, не бросающимся в глаза.

Пол из древесины или однотонной плитки. Стиль позволяет реализовывать идеи, используя не роскошные украшения, а пространство.

Необычный материал, который пришел из СССР — стеклоблоки. Они применялись в конструктивизме для зонирования. Их выкладывали во всю стену или делали вертикальные, горизонтальные полосы. Главное — не переборщить. Перегородки из стеклоблоков отделывались подсветкой.

Диван, кресло или стул должны быть в первую очередь удобны. У них простая форма и фактура. В одном предмете мебели не сочетают различные материалы.

Кому подойдет стиль?

Стиль понравится тем, кому удобно пользоваться встроенной бытовой техникой и мебелью. Такой дизайн выбирают за его удобство, компактность. Подойдет владельцам квартиры-студии или для частного дома. Маленькую квартиру также можно визуально увеличить, оформив ее в стиле конструктивизм.

Вещизм не приветствуется в конструктивизме. Дизайн придется по душе всем желающим почувствовать простоту, легкость.

Важно желание выбросить лишнюю мебель, вещи. Складировать предметы быта, которые не используются несколько лет, но лежат «на всякий случай» не получится. Конструктивизм понравится людям, которых отвлекает наличие внешних аксессуаров. Строгость и минимализм конструктивизма поможет почувствовать свободу

Конструктивизм в интерьере фото

Сообщение Конструктивизм появились сначала на rfpriz.ru.